Biographie de l'artiste : Victor Polleux
De la comptabilité à l'art : un voyage de structure et de vision
Avant de m'aventurer dans le monde de l'art, j'ai suivi une formation en comptabilité, une discipline axée sur la précision, la structure et l'équilibre. Loin d'être contradictoire, cette formation a profondément façonné ma démarche artistique. Les formes rectilignes et la rigueur géométrique de mes mosaïques sont le reflet direct de cette formation précoce. À mes yeux, ces formes structurées évoquent une forme de pureté, un minimalisme essentiel qui cherche à distiller le design jusqu'à son essence. Ce qui a commencé comme une profession de chiffres a évolué vers un langage formel, où structure et imagination se rencontrent.
Expression autodidacte par la pratique
Je suis un artiste autodidacte. Mon parcours vers la peinture ne s'est pas déroulé selon les traditions académiques, mais s'est développé naturellement grâce à l'expérimentation et à une pratique continue. Chaque mosaïque, chaque coup de pinceau, est devenu une leçon. J'ai appris en faisant, en laissant les erreurs, les surprises et les découvertes guider mon développement. Au fil du temps, ce processus pratique a façonné un style profondément personnel, ancré dans l'intuition et l'émotion plutôt que dans la technique formelle. Chaque tableau que je crée est à la fois le fruit d'un apprentissage et d'une exploration.
Établir un lien avec le public par l'émotion et la couleur
Mes œuvres suscitent souvent de fortes émotions chez les spectateurs, en particulier chez les enfants. Lors d'expositions, j'ai été frappé par le naturel avec lequel les enfants gravitent vers les univers colorés et oniriques de mes mosaïques. Il y a quelque chose dans la simplicité et la vivacité qui ouvre la voie à l'imagination. J'apprécie ces interactions, non pas parce que je dis aux gens ce qu'ils doivent voir, mais parce que je les invite à me raconter ce qu'ils voient. Mon art devient le miroir de souvenirs personnels, d'émotions et d'interprétations. C'est ce dialogue qui donne du sens à mon travail.
Inspirations et patrimoine artistique
Mon identité artistique est fortement inspirée par le cubisme, et plus particulièrement par les œuvres de Georges Braque et de Pablo Picasso. Leur capacité à fragmenter et reconstruire la réalité a profondément résonné en moi. En peignant, j'écoute souvent des interviews vintage de Braque, Salvador Dalí, ou des épisodes de Couleurs du temps animés par Georges Charbonnier. Ces voix du passé apportent dans mon atelier un sentiment de conversation intemporelle, reliant mes propres explorations à celles des maîtres qui m'ont précédé. Leurs philosophies continuent d'influencer le rythme et la profondeur de mes mosaïques.
Une mission : mélanger la logique et l'intuition grâce à la mosaïque
À travers mon concept de mosaïque, je souhaite proposer une nouvelle façon de percevoir la forme : à travers le fragment, l’équilibre et l’abstraction. Ma mission est de fusionner deux univers souvent dissociés : l’univers analytique de la comptabilité et celui, chargé d’émotion, de la création artistique. Ce faisant, j’espère montrer que l’inspiration peut se trouver là où on l’attend. Structure et spontanéité, nombres et couleurs, logique et émotion : ces opposés ne s’affrontent pas, mais cohabitent. Mon travail cherche à combler ce fossé, offrant au spectateur un design à la fois rigoureux et profondément expressif.